Masterink · Realistisches Porträt
Wie man ein Porträt durchdenkt
das nach dem Abheilen echt aussieht
Es gibt Bereiche, die hervorstechen müssen — Augen, Nase, Mund — und andere, die zurücktreten. Diese Entscheidung, über die gesamte Session hinweg wiederholt, ist es, die ein Porträt nach dem Abheilen echt aussehen lässt. Und die meisten Tätowierer brechen sie, ohne es zu merken.
Von Charly Ávila — Instructor bei Masterink
Realismus ist nichts anderes als eine bloße Konstruktion dessen, was wir sehen, aber sie entsteht nicht auf einen Schlag.
Klingt offensichtlich. Aber die meisten Tätowierer brechen diese Hierarchie, ohne es zu merken: Sie packen denselben Detailgrad ins Gesicht wie in die Dekoration, dasselbe Schwarz ins Auge wie in den Hintergrund. Wenn alles gleich stark hervorsticht, sticht nichts hervor. Das Stück wird eingeebnet — und durch das Einebnen flach. Beim Abheilen verstärkt sich das Flache: Die Nuancen, die einen Bereich vom anderen trennten, verschwinden. Hier sind die fünf häufigsten Fehler, die diese Hierarchie brechen und dafür sorgen, dass das Porträt nicht echt aussieht.
Fünf Fehler
Was die Hierarchie bricht, ohne dass du es merkst
Kein kostenloses Tutorial erklärt sie zusammen. Jeder wirkt wie ein technisches Detail, aber alle entstehen aus demselben Grundfehler: das Porträt als Zeichnung zu behandeln, die man kopiert, und nicht als Konstruktion, die man interpretiert.
01Du kopierst den Kontrast, statt ihn aufzubauen
Dein Porträt heilt als dunkler Block ab
Das Schwarz des Gesichts ist kein Schwarz: Es sind fünf Dichten desselben Schwarz, gesteuert über Tropfen. Wenn du es beim ersten Durchgang voll reinpackst, sieht es am Tag des Tattoos dunkel aus und nach dem Abheilen flach. Wenn du in feinen, verdünnten Schichten arbeitest, wirkt es an Tag 1 subtil — und abgeheilt hat es echtes Volumen.
Ich habe einmal ein Porträt von Freddy Krueger gemacht. Ich wollte die Struktur zu hundert Prozent kopieren und es wurde ein komplett dunkles Tattoo daraus. Abgeheilt habe ich praktisch keinen Unterschied bemerkt zwischen interpretieren und es so sehen. Kopieren ist langweilig.
02Du ziehst die Augen mit Linien nach, statt sie aufzubauen
Die Augen wirken wie aufgeklebt
Das Auge ist nicht drei Linien und fertig. Die Wimper ist keine Linie — sie ist eine Gruppierung linearer Flecken, die Richtung erzeugen. Wenn du sie mit Linien nachziehst, bleibt das Auge ohne Tiefe und das ganze Porträt verliert die Seele. Wenn du es aus kleinen Flecken in der richtigen Reihenfolge aufbaust, atmet das Auge.
Augen zieht man nicht mit Linien nach. Das Auge ist nicht drei Linien und fertig. Das Auge bauen wir bewusst auf. Es gibt eigentlich keine Linien, die Linien entstehen aus dem Aufbau und erzeugen nach und nach Formen aus linearen Flecken.
03Du setzt Details vor die Struktur
Du verlierst die Ähnlichkeit im Gesicht
Die Ähnlichkeit lebt im Dreieck Auge-Nase-Mund. Sie wird aufgebaut, bevor man Details setzt, nicht danach. Wenn du dich auf die Wimper stürzt, ohne Augenhöhle, Nase und Lippe richtig platziert zu haben, hast du die Ähnlichkeit für immer ruiniert — und kein späteres Detail wird sie retten.
Beim Realismus geht es nicht darum, auf Basis der Struktur aufzubauen — wenn man so vorgeht, kommt am Ende nur ein künstliches Tattoo heraus. Die Idee ist, dass wir interpretieren können.
- Die Session ansehen
Kommt dir bekannt vor?
Charly zeigt zwölf Stunden lang, wie jeder einzelne dieser Schritte aufgebaut wird.
04Du füllst die Haare aus, statt sie aufzubauen
Deine Haare sehen aus wie Puppenhaare
Glattes Haar gibt es nicht, nicht einmal bei Tieren mit straffem Fell. Der Ansatz ist immer dunkler als die Spitze. Wenn du es parallel und flach ausfüllst, wirkt es wie eine gemalte Perücke. Wenn du in Strähnen mit Richtung und dunkler Basisschicht arbeitest, fällt das Haar mit echtem Gewicht.
Es gibt keine Art von glattem Haar, das gibt es nicht einmal bei den Tieren selbst, die straffes Fell haben. Der Haaransatz ist immer dunkler als dort, wo es endet.
05Du setzt das Weiß an die falsche Stelle
Das Weiß verschmutzt und das Stück verliert Realismus
Die Glanzlichter sind keine Dekoration. Sie gehören dorthin, wo der Blick stehenbleiben soll: Fokusdreieck und sonst nichts. Weiß im Hintergrund, unter dem Kinn oder am Ohr → das Stück verschmutzt und das Auge weiß nicht, wohin es schauen soll. Weiß nur in Auge, Nase und Mund → das Stück atmet.
Wenn wir es mit dem Weiß übertreiben, verliert das Bild an Realismus. Die Glanzlichter gehören nur dorthin, wo das Auge stehenbleiben soll.
Das Konzept hinter den fünf
Der Spielraum ist es, der den, der fürs Foto tätowiert, von dem trennt, der fürs abgeheilte Ergebnis tätowiert
Die fünf Fehler haben eine gemeinsame Wurzel: Wir verbrauchen den Spielraum zu früh und können dann nicht mehr korrigieren. Charly nennt Spielraum die Fähigkeit, die du der Haut gibst, dir zu antworten: wie viele Durchgänge du setzen kannst, ohne sie kaputtzumachen.
Je mehr Spielraum du hast, desto mehr Schichten, mehr Volumen, bessere Heilung. Deshalb arbeitet man mit großen Magnums und Long Tape, feinen Schichten, auf den Bereich deiner Hand kalibrierten Spannungen. Jede technische Entscheidung ist dem Ziel untergeordnet, den Spielraum nicht zu verbrennen — denn wenn du ihn verbrennst, wird dir kein späteres Detail das Stück retten.
Der Spielraum ist die Fähigkeit, die ich dem Stück gebe, mir im Verhältnis zur Menge der Durchgänge zu antworten, die ich darauf setzen werde. Je mehr Spielraum ich habe, desto besser wird mir die Haut antworten.
Wer das hier erklärt
Charly Ávila
Charly tätowiert seit Jahren Porträts rund um die Welt. Zu seinen Kunden gehören Künstler wie Rels B, Lenny Tavárez, Otamenti oder Mora. Seine Philosophie ist nicht, für das Foto des Tages zu tätowieren, sondern so zu tätowieren, dass das Stück dreißig Jahre auf der Haut des Kunden lebt. Deshalb hat er beschlossen, eine komplette Session ohne Schnitte aufzunehmen und jede Entscheidung zu kommentieren, während er sie trifft, damit jeder Tätowierer mit minimalem Niveau sehen kann, wie man ein echtes Porträt durchdenkt.
Wir tätowieren für ein gutes abgeheiltes Ergebnis, wir tätowieren nicht fürs Foto.
Wenn dir das hängengeblieben ist
Charly baut zwölf Stunden lang ein komplettes Porträt genau so auf, Schritt für Schritt.
Zwölf Stunden, ohne Schnitte
Wir sehen uns in der Masterclass
Echte Porträt-Session von Tony Montana in verdünnten Schattierungen, von Anfang bis Ende: anatomische Analyse, Nadeln, Schichten, Schatten, Weißtöne. Jede Entscheidung erklärt, während sie passiert. Du brauchst keine jahrelange Erfahrung — du brauchst jemanden, der es dir richtig erklärt.