Per artisti che non vivono ancora della propria arte
Hai occhio per l'arte.
Come puoi trasformarlo nel tuo mestiere?
Illustratori, designer, disegnatori, writer e pittori condividono la stessa frustrazione: sanno creare, ma trasformare questa capacità in un modo stabile per vivere non è affatto semplice.
Discipline diverse. Lo stesso ostacolo.
Quattro modi di creare.
Lo stesso problema.
Il talento può assumere molte forme. La difficoltà arriva dopo: trovare un mercato che commissioni e paghi direttamente quel lavoro.
Design e illustrazione
Difficile trasformarlo in un mestiere stabile
Disegno
Difficile trasformarlo in un mestiere stabile
Graffiti
Difficile trasformarlo in un mestiere stabile
Pittura
Difficile trasformarlo in un mestiere stabile
L'arte diventa un servizio
Tatuaggio
Qui il tuo stile non resta in attesa che qualcuno lo scopra: diventa un'opera che una persona commissiona, indossa e paga.
- Vieni pagato per ogni lavoro
- Costruisci la tua clientela
- Gestisci la tua agenda
Il motivo di fondo
Oggi l'arte si porta anche sulla pelle.
C'è stato un tempo in cui la pittura trovava mercato nelle commissioni e la fotografia negli studi, nelle riviste e nelle campagne. Oggi il tatuaggio occupa un posto simile: è una delle forme di espressione visiva che più persone scelgono per renderla propria.
Ogni tatuaggio nasce come un'opera, ma anche come una commissione. Ha già una persona, una destinazione e un valore concordato. Per questo offre ciò che molte discipline artistiche faticano a trovare: un mercato diretto per il lavoro creativo.
La differenza non è quanta arte ci sia. È che ogni opera ha già un destinatario.
- Un'opera
- Una persona
- Una commissione
«Il mio stile non sembra adatto al tatuaggio»
Meglio così. Oggi non esiste un solo stile di tatuaggio.
Quell'idea appartiene a un'altra epoca. Il tatuaggio contemporaneo accoglie i linguaggi della pittura, dell'illustrazione, del design, del fumetto e della cultura urbana. C'è spazio per realismo e surrealismo, ma anche per l'ornamentale, l'astratto, gli anime o il segno più grafico. Il tuo stile non deve sparire: deve imparare a funzionare sulla pelle.
- Realismo
- Surrealismo
- Old school
- Neotradizionale
- Blackwork
- Ornamentale
- Anime e cartoon
- Astratto
«Ma tatuare sembra difficile»
Non parti da zero. Cambi strumento.
Lo sguardo artistico lo possiedi già: composizione, forma, contrasto, colore e intenzione. È la parte più difficile da costruire, e fa già parte di te.
La parte nuova è tecnica: preparare la postazione, scegliere i materiali, capire aghi e inchiostri, controllare la macchinetta, la profondità e il movimento. Non si improvvisa né si impara per tentativi: si organizza in un metodo e si pratica passo dopo passo.
Quello che hai già
Occhio artistico
- Composizione
- Forma
- Contrasto
- Colore
- Intenzione
La parte nuova
Tecnica sulla pelle
- Macchinetta
- Aghi
- Inchiostri
- Profondità
Estratto reale dal seminario
Seminario di Iniziazione · Da 0 a PRO
La tua arte c'è già. Ora impara il mestiere.
Un percorso completo per passare dal non aver mai toccato una macchinetta a comprendere pelle, materiali e decisioni tecniche di una sessione reale. In ordine, con i tuoi tempi e con qualcuno a cui chiedere quando ti blocchi.
- 20 moduli · 93 lezioniPelle, materiali, postazione, macchinette, linea, riempimento, ombra e stencil.
- 3 mesi di revisioniInvii le tue esercitazioni e Charly ti indica cosa correggere e come proseguire.
- Domande in ogni lezionePuoi chiedere mentre studi; il team e Charly rispondono all'interno del corso.
- Accesso e aggiornamenti a vitaTorni quando vuoi e ricevi i nuovi moduli senza costi aggiuntivi.
Impara guardando. Pratica capendo.
Ecco com'è il mestiere da dentro.
Lezioni, dimostrazioni e sessioni reali dell'accademia Masterink. Non sono montaggi creati per far sembrare tutto facile: sono decisioni tecniche spiegate mentre accadono.
Il tuo stile resterà tuo. La differenza è che saprai portarlo dalla carta alla pelle con metodo.
Porta la tua arte nel tatuaggio