Masterink · Ritratto realistico
Come si pensa un ritratto
che sembri reale dopo cicatrizzato
Ci sono zone che devono risaltare — occhi, naso, bocca — e zone che restano dietro. Quella decisione, ripetuta per tutta la sessione, è quello che fa sembrare un ritratto reale dopo la cicatrizzazione. E la maggior parte dei tatuatori la rompe senza accorgersene.
Di Charly Ávila — istruttore Masterink
Il realismo non è altro che una costruzione di ciò che vediamo — ma non si fa tutto d'un colpo.
Sembra ovvio. Ma la maggior parte dei tatuatori rompe questa gerarchia senza accorgersene: stesso livello di dettaglio nel volto e nella decorazione, stesso nero nell'occhio e nello sfondo. Quando tutto risalta allo stesso modo, niente risalta. Il pezzo viene livellato — e una volta cicatrizzato, l'appiattimento aumenta: le piccole sfumature che separavano una zona dall'altra spariscono. Ecco i cinque errori più comuni che rompono questa gerarchia e fanno sì che il ritratto non sembri reale.
Cinque errori
Quello che rompe la gerarchia senza che tu te ne accorga
Nessun tutorial gratuito li mette insieme. Ognuno sembra un dettaglio tecnico, ma vengono tutti dalla stessa radice: trattare il ritratto come un disegno da copiare, invece che come una costruzione da interpretare.
01Copi il contrasto invece di costruirlo
Il tuo ritratto cicatrizza come una macchia scura
Il nero del volto non è un nero solo: sono cinque densità dello stesso nero, controllate per gocce. Se lo metti forte alla prima passata, il giorno della seduta sembra scuro e una volta cicatrizzato è piatto. Se lavori a strati sottili e diluiti, il giorno uno sembra delicato — e cicatrizzato ha volume reale.
Una volta ho fatto un ritratto di Freddy Krueger. Ho voluto copiare la struttura al cento per cento e il risultato è stato un tatuaggio completamente scuro. Cicatrizzato, non ho notato quasi differenza tra interpretare e vederlo così. Copiare è noioso.
02Delinei gli occhi invece di costruirli
Gli occhi sembrano adesivi
L'occhio non è tre linee. La ciglia non è una linea — è un insieme di piccole macchie che generano direzione. Se lo delinei, l'occhio perde profondità e tutto il ritratto perde l'anima. Se lo costruisci con piccole macchie in ordine, l'occhio respira.
Gli occhi non si delineano. L'occhio non sono tre linee e basta. Lo costruiamo in modo cosciente. Non ci sono linee vere — le linee si costruiscono e generano forme da macchie lineari.
03Metti dettaglio prima della struttura
Perdi la somiglianza nel volto
La somiglianza vive nel triangolo occhio-naso-bocca. Si costruisce prima del dettaglio, non dopo. Se vai sulla ciglia senza aver collocato bene l'orbita, il naso e il labbro, hai perso la somiglianza per sempre — e nessun dettaglio successivo la riporterà.
Il realismo non si costruisce su una struttura rigida. Quando si fa così, l'unica cosa che ottieni è un tatuaggio artificiale. Il punto è saper interpretare.
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Ti suona?
Charly mostra come si costruisce ognuno di questi passaggi durante dodici ore.
04Riempi i capelli invece di costruirli
I tuoi capelli sembrano capelli di una bambola
I capelli dritti non esistono — nemmeno sugli animali con pelo dritto. La base è sempre più scura della punta. Se li riempi paralleli e piatti, sembrano una parrucca dipinta. Se lavori a ciocche con direzione e base scura, i capelli cadono con peso reale.
Non esiste nessun tipo di capello dritto, neanche sugli animali con pelo dritto. La base del capello è sempre più scura della punta.
05Metti il bianco dove non va
Il bianco sporca e il pezzo perde realismo
Le luci non sono decorazione. Sono dove l'occhio si deve fermare: triangolo focale e basta. Bianco sullo sfondo, sotto il mento, sull'orecchio → il pezzo si sporca e l'occhio non sa dove guardare. Bianco solo su occhio, naso e bocca → il pezzo respira.
Se esageri con il bianco, l'immagine perde realismo. Le luci vanno solo dove l'occhio si deve fermare.
Il concetto dietro tutti e cinque
Il margine è quello che separa chi tatua per la foto da chi tatua per il risultato cicatrizzato
I cinque errori condividono la stessa radice: bruciamo il margine troppo presto, e dopo non c'è modo di correggere. Charly chiama margine lo spazio che dai alla pelle per risponderti — quante passate potrai aggiungere prima di romperla.
Più margine hai, più strati, più volume, migliore cicatrizzazione. Per questo si lavora con magnum grandi e long tape, strati sottili, voltaggi calibrati al range della tua mano. Ogni decisione tecnica è subordinata a non bruciare il margine — perché se lo bruci, nessun dettaglio successivo salverà il pezzo.
Il margine è la capacità che do al pezzo di rispondermi rispetto a quante passate andrò a fare. Più margine ho, meglio la pelle mi risponde.
Chi lo spiega
Charly Ávila
Charly tatua ritratti in giro per il mondo da anni. Tra i suoi clienti ci sono artisti come Rels B, Lenny Tavárez, Otamenti o Mora. La sua filosofia non è tatuare per la foto del giorno, è tatuare per un pezzo che vivrà trent'anni sulla pelle del cliente. Per questo ha deciso di filmare una sessione completa, senza tagli, raccontando ogni decisione mentre la prende, perché qualsiasi tatuatore con il minimo livello possa vedere come si pensa un ritratto vero.
Tatuiamo per un buon risultato cicatrizzato, non tatuiamo per la foto.
Se ti torna
Charly costruisce un ritratto intero così, passo per passo, durante dodici ore.
Dodici ore, senza tagli
Ci vediamo dentro la masterclass
Sessione reale di ritratto di Tony Montana in sfumature diluite, dall'inizio alla fine: analisi anatomica, aghi, strati, sfumature, bianchi. Ogni decisione spiegata mentre succede. Non ti servono anni di esperienza — ti serve qualcuno che te lo sappia spiegare bene.